高雄中學和高雄女中有著一個被稱為「飲料日」的傳統,雄中同學們會在每個學期的第一次期中考後的午休時間送飲料給雄女的同學們,等到雄女同學們的第一次期中考結束後,換雄女同學來送給雄中同學。這個活動從原本同學們私底下的聯誼,演變成兩校校方認可的正式活動,在飲料日當天學校還會特別打開側門迎接友校的同學們呢!詳細的起源時間已經無法考究,但大約知道是從1980、1990年代間開始了這項傳統一直延續至今。 在2011年曾經有一度「飲料日」面臨消失的危機,我們開始意識到,那些當年我們習以為常、以為理所當然會發生的事情正一點一滴的消失,會不會有一天我們回到學校和學弟妹談起飲料日,已經沒有人知道這個傳統了?不僅是為了保留我們高中時代的美好回憶,也希望將這個可愛的傳統和更多人一起分享,於是展開了這一場屬於我們的 —《飲料大作戰》。 「我們是學生,但我們想做的不只是學生製片。」 我們團隊成員幾乎都是在學的學生,而且大多都不是就讀影視相關學系。那我們為什麼會想要用拍片的方式,而且拍的還是劇情片,不是紀錄片?因為我們希望做到的是讓觀眾透過劇情去感受飲料日的過程,而不是用一個第三方的角色去看這個傳統,用故事帶著觀眾一起體驗飲料日、在午休時間結束前一定要將飲料送到的緊張感、幻想著對方會不會回送飲料,那種既期待又怕受傷害的心情等等,都是我們想分享這份回憶的一部分。(而且拍劇情片比較好玩XD)在執行上,劇情片的製作時程也是比較可預期的,但卻需要大量的經費執行,雖然兩者也都有各自的難處在。如果不懂什麼是劇情片、什麼是紀錄片的話,舉一些例子讓大家了解,紀錄片如齊柏林導演的《看見台灣》、楊力州導演的《拔一條河》,劇情片如魏德聖導演的《賽德克‧巴萊》、陳玉珊導演的《我的少女時代》。 一般電影製作可以分成五個階段: (1)發展期、(2)前製期、(3)拍攝期、(4)後製期、(5)發行期 (1)發展期:將題材發展成劇本,並尋找拍攝所需的資金。 (2)前製期:劇本完成後,依照劇本準備拍攝所需演員、道具、場景等等,並制定拍攝日程做拍攝前最後的準備工作。 (3)拍攝期:正式開拍,所有人員、道具、場地到達定位,依照拍攝時間表進行拍攝,如有需要則另外訂定補拍日程並召集補拍人員。 (4)後製期:將拍攝後的影像剪輯、聲音進行成音、製作配樂、影片調色,最後將影片、聲音、配樂、效果音進行混音成為完整作品。 (5)發行期:電影開始宣傳、釋出預告片、舉辦相關宣傳活動,並在戲院上映讓成品和觀眾見面。下檔後販售電視播放權、國際版權、發行DVD、參加國內外影展等。 大部分的學生劇組是由影視科系學生或校內相關社團組成的拍攝團隊。 一般學生製片的發展期和發行期較為單純,拍攝資金主要來自劇組成員,例如大多影視科系畢業製作每人可能需繳1到3萬元不等,或更高的金額來做為劇組費,若團隊成員有10人,每人繳3萬元共30萬,才有稍具規模的經費來拍攝,而非本科系的社團劇組大多預算都不會超過5萬元,沒有一定的預算很難將作品的質感提升,所以就讀影視科系的學生經濟壓力可是相當大的。由於經費主要來自劇組成員,所以故事劇情上只要成員有共識、指導老師同意,基本上可以盡情嘗試不同的劇情和拍攝手法,不需要有太多顧慮,但商業電影幾乎都會去考慮題材、故事的觀眾接受度、合作廠商等等的因素,以收益考量來決定內容。 在發行期的部份,影視科系學生都會舉辦系上的畢業展覽來發表系上各組的作品,之後則是參加國內外影展,若順利入圍或獲獎的話可能會參加影展的放映。社團劇組發表的機會則是自己社團舉辦的成果發表會,參與影展後上傳至網路影音平台。大部分的學生製片和大眾接觸的管道並不多,因此觀影的人次也受到侷限,觀影人數不多相對也不會有廠商願意做大金額的贊助。 而我們想做的不同於一般的學生製片,我們是一群來自不同學校、不同科系的學生,我們知道要拍出飲料日的場景需要不小的花費,而這筆花費不是我們幾個發起人員能負擔得起的,我們需要有更多的資金管道來參與這部影片。除了完成這部影片外,我們還希望和更多人分享我們的影片,那就代表我們必須創造和觀眾接觸的管道,不能夠侷限在傳統的學生製片發表方式。 如果說一般的電影製作流程是:募資→拍攝→行銷→放映 那我們的作法就是:行銷→募資→拍攝→放映 以行銷作為推動計畫的基礎,進而募集到我們所需要的資金來進行拍攝,完成作品和大家分享。這個作戰攻略是以事件來做不同的章節,大家可以直接在目錄找自己有興趣或需要的章節閱讀就好。希望在這裡和各位分享我們行銷和募資的經驗,能給未來有類似想法或需要的朋友一些參考和建議,讓大家的計畫能進行的更加順利。 |