2014年的5月第一版劇本完成後,雖然計劃已經如火如荼的進行著,但過程中仍不斷的修改著劇本,希望能更符合我們能夠製作的規模、給觀眾更好的故事,網路募資失敗後更是將主要時間都投入在劇本的改寫上。一直到2015年2月開拍前總共有7個不同的版本,還不包括一些細微字句修改的版本數目。(在業界來講這數字應該還算少的吧)
劇本對於資金拮据的小型製片來說非常重要。並不是說大製作的劇本不重要,是因為在資金充沛的情況下,可以用特效、拍攝手法等等的方式去彌補一些劇本的缺陷,但對資金缺乏的小型製作來說,每一分錢的使用都非常重要。 在劇本階段就可以決定影片長度、拍攝的難易度、預算需求多寡、拍攝天數等等後續執行上將面臨的問題。場景越多、製片需要協調的場地越多,拍攝的交通時間越多、拍攝的天數越多,預算越高、角色越多、台詞越多、臨演越多、也都會影響到拍攝的工作時間,拍攝時間越長需要的預算就越高,而劇情中如果有動作場景、飛車追逐、打鬥、爆破等等也都會花費更多預算。有時使用特效雖然是一種節省經費的作法,但特效的費用對小型製片來講也是一大開銷,而且就算使用特效,在拍攝期也有許多需要配合的地方,使用綠幕在現場拍攝上也都會有一些限制。雖然有些人可能會認為編劇和實際拍攝沒有太大的關係,只要寫出一個精彩的故事就好,拍攝是之後才要考慮的事情,但我認為如果編劇有片場的實際經驗,寫出來的劇本會更有可能被拍出來,因為它是符合現實可執行的情況。 修改劇本除了創造出更精彩的故事外,我們還要兼顧成本控制、執行的現實面和行銷性。成本控制和執行的現實面經過前段的說明大家應都已經了解了,至於行銷性則是指劇本和其他廠商、單位的連結性和未來行銷的可操作性。 飲料日本身就是一個可以和飲料廠商結合的題材,但除此之外我們還可以創造和其他不同廠商或不同單位合作的機會,例如加入手錶、手機、眼鏡等道具,加入補習班、學校的場景,創造補習班老師(V1、V3、V4的劇本中有出現)、學校老師、教官、小紅帽糾察隊等角色。加入道具是為了增加置入性行銷資金來源的可能,增加補習班的場景和老師也有同樣的目的。有幾個版本也嘗試加入高雄景點試圖爭取觀光局補助。而學校的老師、教官和小紅帽糾察隊則是希望可以和學校產生更多連結,畢業的校友們看到以前在學校時的老師、教官們出現在螢幕上一定會很開心吧!在劇本中創造能與其他單位連結的機會,就有可能獲得更多的經費贊助和知名度,但其中的手法和出現比例沒有拿捏好的話可是會引來觀眾反感的,要非常小心。 未來行銷的可操作性主要取決於主要目標客群的設定,我們選定的片型是校園愛情喜劇,是大眾最容易接受的片型,而我們未來預計走校園巡迴的方式,需要與校園更加貼近,劇情要盡量接近學生生活才能引起更多迴響。因為我們沒有足夠龐大的資金規模和經驗,不然可以設計的內容其實有很多,舉《星際大戰》和《玩具總動員》的案例來說,《星際大戰》是第一個運用電影內容製作週邊商品的電影,將片名標準字印在衣服上,製作光劍玩具、角色模型等等來販售,創造了大量的利潤,打破以往以戲院票房作為主要收入來源的電影商業模式。《玩具總動員》這款的動畫電影相較於真人電影,更容易將人物商品化,製作多種的週邊商品,就像《玩具總動員》中的主角胡迪警長,除了他本身的模型外,他的靴子、牛仔帽、襯衫都可以製作成商品來販售。 在改寫劇本的過程中,我們的監製老師送了我一本關於編劇的書 ── 《故事的解剖》,坊間也有許多講編劇的書,大家也可以多多參考,我推薦這本書是因為它講的不只是編劇的技巧,而是說故事的原則。接下來想和大家分享一些書中的幾點心得,有興趣的朋友可以去買回來看。 定義類型,了解觀眾對故事的了解和期待。 從電影被發明以來的一百多年間,依照劇情的不同發展出了許多種不同的類型,例如恐怖片、科幻片、懸疑片、喜劇片、愛情片等等,每種類型的電影觀眾都會有一個基本的印象存在,劇情大致的走向和劇中角色也具有一定的特性,如懸疑片中總會有個偵探的角色,負責找出事件的真相,愛情片總要有幾個人喜歡著對方,戰爭片就要看到各種槍林彈雨、衝鋒陷陣等等,而大部分的電影都是同時包含了好幾種類型。 在複合類型的電影中,觀眾也能猜想到結局的方向,以愛情片來說,如果具有喜劇元素,最後一定會是個圓滿結局,皆大歡喜;如果是悲劇,最後主角們可能以分手收場或是更加悲慘的結局。如果劇情的走向不符合觀眾的期待,觀眾無法被故事說服,就會認為這部電影不好看,但故事又不能完全被觀眾給猜到,不然觀眾就會覺得無趣。觀眾喜歡的劇情要能符合觀眾期待的方向,同時不斷帶給觀眾驚喜,將觀眾的注意力不停勾在劇情上,讓他們想繼續看下去。 找出主題! 為故事定調→創造角色行為→創造結構→不時回頭去看它! 每個故事都有一個主題,可以將整個故事的精神濃縮成一句話,那句話將貫穿整個故事成為故事的主軸,將所有元素連結在一起,它可能是電影裡的某句台詞,也可能從頭到尾沒有出現在電影中。 以《飲料大作戰》為例,「我們送的不只是飲料,還有青春。」 關鍵在於"青春",真正想講的、存在飲料背後的事情。"我們"代表的是某個群體、某個世代,因此這個故事不會只有一個人在單打獨鬥。"送"代表著某個人將某件事物交付給另外一個人,可能不是物品而已,還有送的那個人的某種心意。 從短短的一句話裡可以延伸出許多的解讀,除了字句中名詞的解讀外,文字創造出的氛圍也會為整部影片定調成某種類型,將故事的發展限縮在某個範圍內。這裡所講的限縮並不是指侷限創造者的創作空間,而是創造一個外框,幫助創作者區分哪些劇情走向適合這部影片,避免掉一些突兀的發展,以維護故事的完整性。(如果恐怖片進行到一半突然開始唱歌跳舞變成歌舞片所有觀眾都會傻眼吧...) 而主題不僅是定調故事氛圍,角色行為和故事結構也都會被主題定調。相對於其他漸進推理式的思考模式,故事創作較屬於靈感發想的躍進模式,因此相較於推理式思考得出的結果較沒有連結性,這時我們就要藉由主題來篩選掉不適合的想法。總不能在《飲料大作戰》中出現一個殺人魔的角色吧!如果出現的話那這部片可就糟了。 寫劇本是一個很漫長的過程,過程中我們會不斷拿著故事去和其他人分享、聽取不同意見,使得寫作的方向可能不斷改變,因此必須不停地回頭去看最初制定的主題,檢視自己是否已經超出了紅線,來維持故事的完整性。主題不是不能更改,只是一旦更動,務必重新檢視所有目前已創造的故事元素,以符合新訂定的主題。主題並不是要限制創作的空間,而是要幫助創作者將想法連結在一起。我認為這對初學劇本創作的新手來說非常重要,維持主題是新手很容易忽略的地方,想嘗試劇本創作的朋友可以參考看看。 正負兩極的波動 好的電影總是帶著觀眾的心情高潮迭起,這不只是說故事者(導演)要注意的,寫故事的時候就要開始進行規劃。節奏的快慢、情緒的好壞都是相對的,如果每天都吃山珍海味,久了也覺得食之無味,一直都是快節奏的情節,沒有適當的緩和,觀眾反而會感到疲憊,有了適當的休息才能再被下一波快節奏的情節給帶動。我們會因為結局而感到喜悅是因為主角在那之前遭遇了重大的挫敗,最後終於克服困難達成了目標。影片的情緒和節奏應該要不斷的交替才能不停給予觀眾新鮮感,帶領著觀眾的心情前進。故事的製作是經過設計的,不是想到什麼就寫什麼,在劇本寫作時就該了解如何抓住觀眾的心。 接下來也想和各位分享《飲料大作戰》故事演變的過程,從各個版本之間可以看到我們不斷刪減、新增不同的劇情,嘗試調整成既有我們想傳達的回憶,而且又可執行、符合製作成本的故事。以下分享的是我們的故事大綱,而非劇本,以我個人的習慣來說,我會在故事大綱寫的詳細一點,用小說的方式來寫,比起劇本的格式會比較容易閱讀,也比較容易和其他人分享故事進行討論,等確定之後再將故事大綱改成劇本格式和劇組人員溝通。每個版本的劇本都大約有2000字左右,大家可以自己斟酌要不要每個都看,我會直接總結每版的演變,想看完整故事可以點擊按鈕閱讀。(真的對《飲料大作戰》很有愛再看就好XD)
PS:「」為對話或旁白,旁白皆為男主角阿徹聲音,AM 00:00或PM 00:00 為發生時間,希望將時間打在影片中 □ 為場景切換 在第一版的故事中想要盡量呈現雄中、雄女和高雄市真實的面貌,包含飲料日的規則、送飲料的路線、經過的高雄市景點和雄中唯一開放外校自習的活動中心也加入故事中。這個最初的故事中就希望盡可能增加獲得贊助的機會,所以連星巴克的店面都寫了進去,捷運中央公園、美麗島站也是希望加入高雄捷運,嘗試向觀光局、交通局申請補助。
故事結構的部分已經在場景上做出快慢交替的節奏,也透過場景的切換營造出阿徹和財哥兩人的競爭感,但這相對也顯示出這個劇本在執行上的困難,場景數量太多,有大量的交通轉場時間,將大幅增加工作天數和製作成本。 故事的缺點方面,過度著重於飲料日文化的說明,在角色和劇情上太過扁平,例如阿徹和小橘為何會有好感,在愛情方面前因交代不足會使觀眾一頭霧水。另外像蓓蓓這個角色在第一版故事中就是很單純的吃貨,功能上基本都在處理財哥送給小橘的食物,還有就是財哥在這版本裡一點也不帥,包含外貌的設定。 但在這版故事大致確立了接下來故事發展的結構:①送飲料、②感情培養、③回送飲料,這三個過程。 這個版本是所有版本中變動最大的,後面的版本也沿用了許多這版中想出的情節。
在片頭直接將說明飲料日文化的旁白拿掉,換成「我們送的不是飲料,是青春。」點出主題。對大部分的編劇來說,其實不希望電影使用旁白的方式交代背景,最高明的方式是將背景資訊融入在劇情中、對話中,甚至成為故事的轉折點,這個版本就嘗試以不交代背景的方式來呈現。 這版本有一個很大的突破點,就是創造了「信物」的元素,藉此去連結小橘和阿徹兩個人。車站的許願牆是兩人認識的契機,鈕扣將兩人的關係更進一步拉近,最後故事也在許願牆前結束,展開兩人新的大學生活。雖然後面的版本沒有使用許願牆,但仍保留了鈕扣來連結兩人,延伸鈕扣的概念。 感情培養的橋段由活動中心改成了補習班,也在補習班中加強四個角色彼此的關係。蓓蓓因為收取食物作為情報交換的代價,從吃貨進化成了吃貨情報商,財哥也因為蓓蓓的一句台詞從小土豪成為了高富帥。 「指考倒數100天」、「高中最後一次飲料日」都開始強調最後的高中生活這件事,代表著青春即將消逝。「我們送的不是飲料,是青春。」就好像是說這次的飲料日就是人生僅有一次的青春的最後一搏。 補習班遲到的情節讓兩人有了真正的接觸和交流,在課本上寫字交談,卻又擔心被台上上課的老師發現,創造了學生時代戀愛那種甜甜的感覺,這個情節在後面的劇本也繼續沿用。 在第三版的故事中寫了非常多關於阿徹和小橘關係的愛情橋段,補足了前面版本對兩人愛情關係不足的問題,但總覺得這不是我想要的《飲料大作戰》。在片長時間和預算的限制下,如果愛情的橋段增加,其他的情節就勢必得刪減,而這版本中送飲料的過程就被壓縮了,但這不是我想要呈現的飲料日,比起兩人的愛情我更想講的是在有限的時間內,要將飲料送到對方手上的那種感覺。有人說我很貪心,想要有男女之間的愛情又想要有男生之間相互的競爭,在短片的規格裡一定要有所取捨。 重新嘗試將主軸拉回送飲料的過程,在阿徹和小橘關係的交代上則沿用部分第三版的情節稍作修改。
為了強化時間的概念又再度使用了時間字卡的方式。送飲料的過程沒有第一版那麼多,但也沒有第三版那麼少,試著使送飲料的過程除了競爭外也多些趣味性。阿徹搶走別人的腳踏車,後來又被那個同學搶走那段我就覺得超有趣的,哈哈! 這個版本嘗試增加阿徹送飲料的挫折,使得送飲料到小橘手上這件事情顯得更加珍貴。普遍看過故事和我分享心得的朋友都認為阿徹和小橘的發展太過順利,要有阻礙成果才會更加甜美。雖然這個版本有兩人的發展、阻礙和結果,但缺少了兩人相識的契機,阻礙的強度不夠也是接下來的修改方向。除了阿徹和小橘外,財哥也有競爭力不足的問題。僅僅是滿滿的星巴克和過度充分的自信還不足以刻劃成立體的角色,或許他也有和外表看起來不一樣的內心。 這個版本最後的結尾收在阿徹看到小橘的回覆時,沒有去交代兩人後續的發展,我很喜歡這樣的結尾,因為青春就是這樣。青春是我們人生很精彩的一段時光,但他充滿了不確定性,那個時候的約定可能成真,也可能不會實現,但重要的是因為青春的一股衝動,我們做了一些值得留念一生的回憶。 這是最接近完成影片的故事大綱,最後完成的影片中有一些原本故事大綱沒有的橋段,那些是現場拍攝時臨時加入的,故事陳述的順序上也和影片不同,是在剪接時做的調整,影片在最後呈現到觀眾眼前時都還是有修改的可能。
在最後的故事大綱中還是決定拿掉開場的一大串說明旁白和時間字卡,希望由故事情節的安排上就傳達出這些訊息。 以鈕扣作為信物連起兩人的關係,因為鈕扣阿徹注意到小橘、阿徹歸還鈕釦給小橘加深兩人的關係、最後小橘再將鈕扣和「我在台大等你」的回覆一起交給阿徹,鈕扣又多了一層約好一起上台大、兩人對未來承諾的意義。除了鈕扣外還有設計一封阿徹要送給小橘的情書,但可惜的是這個物件刻劃得不夠深刻。 在人物上財哥不再只是過度自信的高富帥,他在發現小橘沒有喝他原本送的那杯星巴克後,換成了熱可可,在被小橘發現後還不好意思的移開視線,最後找上蓓蓓問出小橘真正喜歡的飲料,最後在飲料日當天送了小橘她喜歡的飲料,不再是一昧的送名貴的星巴克,而是用心的去找出對方喜歡的東西。而阿徹的部分則是為他創造了一個強烈且不可逆轉的挫折,在最後就要抵達雄女側門時,飲料直接被撞飛,而且沒有時間再重新去買,將他逼入困境之中。 為了營造阿徹和財哥兩人送飲料的競爭感,將兩人的路線設計在同一條上,而且相互追逐,阿徹搶先抵達飲料店卻得慢慢排隊,在快輪到阿徹時,財哥直接無視排隊的人潮到櫃台取走他預約的飲料,離開前還刻意用眼神挑釁一下,緊接著阿徹拿到飲料後也趕緊跟上。這時插入一段小橘回憶的畫面緩和一下節奏,也在此傳達兩人目標都是小橘的意念。和先前的版本比較,先前的版本沒有小橘回憶的情節,如果多出了這段,代表接下來補習班發生的事情是小橘所在意的,如果沒有那段回憶畫面,補習班的情節將是以全知觀點呈現。回憶之後再拉回阿徹和財哥送飲料的過程,原本搭上計程車速度應是絕對領先的財哥卻遇上了龜速司機,好死不死還發生了車禍,阿徹的腳踏車就趁著這個時候再度取得領先。眼睜睜被對手超越財哥當然是不能忍,放下其他飲料只拿走小橘的飲料開始狂奔。最後來到雄女圍牆邊,阿徹停好腳踏車走向側門,財哥突然追上撞飛了飲料,結束這場追逐。 順帶一提,故事中有段媽媽接兒子去送飲料的橋段,那可是真實事件唷!是雄中家長和我們分享的故事,覺得很有趣就加到故事裡了! 在這個版本最後的字卡「我等的不是飲料,是你。」是前導片女主角在YouTube上給前導片的留言,覺得很適合片中女主角的心情。雖然男主角送的不是自己喜歡的飲料,而是莫名其妙的椰子,但她一點都不在意,因為她等的不是飲料,而是喜歡的那個人。但在最後我們還是決定用「我們送的不只是飲料,還有青春。」作為這部短片的結尾,因為我們想聚焦在「青春」上,而不只是「愛情」,愛情是青春的一部分,青春之所以有趣是因為它包含更多更多我們無法簡單表達的事情。 本章的最後和大家分享一些在撰寫劇本的心得。
常常我們在寫劇本會有的煩惱是「觀眾到底懂不懂?」、「這樣講會不會太難?」因為故事的背景身為創作者的我們已經太過熟悉,所以會擔心對於故事世界觀設定完全沒有概念的觀眾怎麼樣才能順利的融入故事中,特別是在撰寫奇幻、科幻那種和現實有很大距離的故事時。有時設定可以是故事特點,但有時也會成為故事發展的限制和觀眾融入的阻礙,身為創作者必須懂得取捨,心中或許有滿滿想說的話,但故事聚焦的重點其實幾個就夠了,說的太多反而模糊了焦點。在剛開始我們一直嘗試想要完整傳達飲料日的傳統,例如在每學期第一次段考的最後一天午休去送飲料,雄中因為每學期考四次,而雄女考三次,所以雄中會比雄女早考,比較早去送,雄女因為比較晚考所以有了回送的概念,而這些細節如果在影片中說清楚恐怕觀眾都睡著了吧。而且我們還有短片片長時間的限制,因此最後我們直接簡化成「在我和她的學校有一個被稱為飲料日的傳統,在這天期中考後學校會特別開放男同學去女校送飲料,日後女同學也會回送飲料給男同學,在這麼一來一往的過程中發生了許多許多的故事,而這就是屬於我的飲料日。 」,其他細節就待有心的觀眾自己去找資料瞭解了。 我們一直認為在劇本上男女主角阿徹和小橘沒有塑造得很好,故事裡的他們沒有自作多情的高富帥財哥和調皮愛吃的蓓蓓來得立體,這是我們一直嘗試想要補強的地方。在角色塑造上我們想給大家的建議是──「角色的個性來自於他的行為和選擇」。編劇的初學者經常喜歡用對白來描述角色個性,但那就和現實一樣,許多人都說自己積極、誠實、有信用,但實際上做的卻是另一回事,真正能表現出一個人性格的時候是在他面對問題時所做出的選擇,如果他真的勇敢,他會選擇挺身而出,而不是逃避。在電影中角色的行為比起角色的對白來的更加重要,許多事情並不需要說出來觀眾就可以從演員的表情、動作看到,而且比起明講更多了觀眾可以思考的空間,每個人看同一件事情的看法都有不同,如果用文字明確定義的話就少了可以想像的空間。在《飲料大作戰》中就嘗試減少角色的對白,盡量以角色行為來推動劇情的前進。 在寫故事時,相信大家都一定碰過想不出情節的困境,遇到這種情況時我會建議大家離開你的書桌,約幾個朋友見面聊聊天、聊聊你正在進行的故事,有時聊著聊著可能就會有新的想法誕生,又或者大家一群人也都沉默時……這幾年有個被稱為「麥當勞理論」的創意激發方法推薦給大家,這個理論的由來是從一群人討論午餐要吃什麼開始的。相信大家一定都有過午休時間同學們、同事們相約一起吃午餐的經驗,經常有個情況是附近的東西大家都吃到不知道該吃什麼了,討論就陷入一陣沉默而久久無法作出定論,這時只要有人提出某個大家都吃到不想再吃的東西,就可以引起大家的討論,進而作出結論,而這時候最常提出的就是麥當勞,所以就成為「麥當勞理論」。網路文章稱它為「用爛點子引出好點子的方法」,雖然提出的建議不一定是好點子,卻可以使大家開始討論,促使原本暫停的討論繼續進行,而且提出的點子越爛,大家討論得越是熱烈呢!這個方法不管是在小組會議或是創作的討論上都很好用,像第四版故事中財哥握著小橘的手說她手好冰這梗真的爛透了XD 最後想提醒大家,雖然修改劇本是一件非常累人的事情,但請勇於修改,沒有人第一版故事就是完美的。我了解那種寫完一個版本後覺得自己已經沒有辦法再想出新點子的感覺,但因為預算、場地、故事不夠好……很多的問題會不斷出現,需要劇本去配合、修改,而且同時要守住自己想傳達的意念,重新再拿起筆來修改需要克服非常大的心理障礙,但為了帶給觀眾最好的故事、為了不要辜負所有為這部片付出的人,就再努力一下吧! |