為什麼要拍攝前導片?
《賽德克‧巴萊》的導演魏德聖曾在2003年花了250萬元拍攝《賽德克‧巴萊》的前導片,《BBS鄉民的正義》在2010年也推出了前導預告,一推出就造成網路鄉民轟動,引起了廣大的關注,後來獲得資金得以拍攝長片。主要用途就在於尋找資金,讓投資者可以有明確的概念知道這部片到底在做什麼、有什麼樣的氛圍和風格,比起靜態的宣傳照傳達的更加生動。而我們也希望藉由前導片為我們未來的贊助者描繪出正片的輪廓,進而贊助我們的計畫。 趁著人員招募文宣的分享熱潮,順勢將前導片男女主角和臨時演員的徵求訊息一起釋出,大家看到這麼有趣的事情當然也是熱情分享囉!來報名的不止有雄中雄女的學生、校友,也有很多其他學校的同學來參與,最後經過書面篩選選出了”長沙故主”和”Timas”,兩人和導演見面後就確定演出了! 前面有提到前導片的功能,但這不僅僅是需要一個被稱為”前導片”的影片而已,內容需要精準的設計。就如先前提到的,前導片必須表現出 (1)正片氛圍、(2)正片畫面風格、(3)贊助置入方式。其實大多前導片不會有第3點,是因為獲取資金是我們能否繼續執行這個影片拍攝計畫的關鍵,所以才在這方面多做設計。其實每部影片的每個畫面都有它所要表達的意義,每個鏡位都是經過設計過的。 以下將以《飲料大作戰》前導片的每張分鏡來做說明: |
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建立環境
以輕柔的運鏡帶出兩座校園的環境,使觀眾對校園有一個初步的印象,也讓兩所學校的校友可以馬上藉由環境勾起自身的回憶,並產生認同感。兩所學校使用不同的運鏡,除了避免重複的視覺感,也是因應兩棟建築各別的特色。雄中著名的紅樓古蹟特點是長廊及紅磚,所以用橫向運鏡來表現走廊的延伸感和紅磚的光影層次。雄女的校舍樓層高,所以用垂直的運鏡來拍出樓層的高度和藍天。文字的部份也做出說明,讓大家可以明確了解兩個畫面是不同的場域,在其中使用對稱的句型來製造兩者的區隔感。有許多人提醒過”河畔”的畔已經有”旁邊”的意思了,所以可以拿掉,但導演為了保留兩句話對稱的語感而沒有修改。 |
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呈現故事
接下來的畫面開始呈現飲料日的過程。除了讓不了解飲料日的觀眾對它有初步的認識,也試著勾起校友的回憶。而在前導片中我們將飲料日簡化成僅有雄中送雄女的情景,省略了後續雄女回送,或是利用其他時間去送飲料這些細節的部份,因為只要讓觀眾記得雄中雄女有個送飲料的傳統叫飲料日,這樣就好了,太大量的資訊一時之間大部分人很難一下子就記住,反而會有反效果。 在畫面設計上,希望將男生迫不及待想將飲料送到女生手上、女生等不及想見到男生的那種悸動給表現出來,而設計男生在具有速度感的腳踏車上前進,女生則在靜態的畫面中以一個回頭劃破寧靜。除了動和靜的對比外,男生朝畫面右方前進、女生朝左方前進,產生一種兩方越來越靠近的視覺感。 |
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呈現角色狀態
男女主角在人群中尋找彼此,越是接近彼此那種迫切的心情越是明顯,藉由在人群中的動作表達這種意象。 |
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產品置入方式
在男女主角接近的過程中,我們穿插了許多同學拿著飲料互動的鏡頭,用意主要有兩個,一個是藉由不同鏡頭的交錯,可以延長畫面的時間感,讓男女主角好像找彼此找了很久,也才不會兩個人一下就見面,影片突然就到結束了,另一個原因是要展示”飲料日裡的飲料我們能怎麼拍”這件事情。未來我們去向廠商提案,他們最在意的事情大多都是 -- 我的產品會怎麼出現在影片裡?我們在前導片中就直接留下範例畫面,未來不管在簡報或是展示影片時,都可以讓對方直接看見,在後面的章節我們會直接和大家分享我們的簡報供各位參考。 |
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故事收尾
最後男主角終於穿越人群,來到女主角面前,途中我們用了不同角度、不同群眾演員的排列,來使畫面變得擁擠,創造男主角奮力突破重圍的樣子。來到彼此面前,男主角走進畫面中用構圖位他們兩人創造一個他們獨有的空間,終於見到最想看到的那個人,分別為兩人分配一顆過肩特寫,表現兩人的喜悅。 |
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聚焦、引導至下一步
在此時切換畫面回到片名標題,加深觀眾印象,再於音樂節拍處點出”募資進行中”,說明我們正在進行募資,想要拍一部關於飲料日的微電影,希望大家到募資網站中協助我們一起完成我們的目標。 前導片的最後放上我們的slogan -- 我們送的不是飲料,是青春。將整部影片用一句話來聚焦,也點出重點。 各位可能會發現它和現在的slogan不太一樣,其實我們在過程中也有逐漸修改,所以和後來放映時有一些差異,後面會另外解釋我們修改的原因。 |